domingo, 12 de agosto de 2018

Comedia corta infantil: Amores de Vieja


Datos:

Título de la obra: Amores de vieja.
Autor: Desconocido.
Duración: 5 minutos aprox.
Género: Comedia
Restricción de edad: Ninguna.
Personajes: 5
Actos: 3


Personajes:


Tomasa: Viuda, fea, vieja, alegre y orgullosa.
Pablito: Hijo bobo de la viuda, le gusta tener los dedos metidos en la nariz casi siempre.
Pepe y Quique: Vagos alegres, jóvenes y avivatos.
Policía: Apuesto y estricto.
Estatua de Bolívar.

Trama:

En casa de Tomasa:

Tomasa: (se arregla junto a un espejo, dando vueltas y revueltas mientras contempla su supuesta esbeltez, se maquilla. Cuando termina llama en voz alta) Pablito, Pablitoo, Pablito, venga que nos vamos para la plaza a vender una gallinita para comprar unas cositas que necesito. (Se mete unos cuantos billetes en el sostén)

Pablito: (Llega tomando tetero a pesar de que ya no está en edad de hacerlo) Amá ¿qué quiere?

Tomasa: Mijo lo voy a arreglar un poquito para que nos vayamos que tengo cosas que hacer. (Empieza a enumerar los víveres que tiene que comprar y también menciona conseguir un marido. Le limpia los mocos, lo peina, le cambia los pantalones. Coge una gallina, se la entrega a Pablito y se van).

En la calle:

Tomasa: (Camina contoneada, se encuentra con Pepe y Quique)

Pablito: Mamá: Tengo ganas de… (No termina la frase porque Pepe y Quique lo interrumpen)

Pepe y Quique: Adiós preciosa, ¿nos lleva? ¡Mamasota! Si quieres te acompañamos (Siguen diciéndole piropos, ella ríe, se sienta en un banco y acepta su compañía, se sientan cerca de ella, le besan las manos, continúan los piropos)

Tomasa: (Cierra los ojos y exclama) ¡Estoy borracha de amor! (Continúa con los ojos cerrados, mientras tanto, Pepe coge la gallina y Quique con una caricia le saca el dinero, se van, el hijo ve, se ríe, pero no dice nada. Cuando Tomasa abre los ojos exclama) Ladrones, atrevidos, me robaron, policía ¡auxilio, auxilio! (Pero no encuentra nadie que la ayude)

Pablito: (Llora y grita) ¡Le robaron a mi mamá, le sacaron la platica de allí (toca su propio pecho), mi mamá se quedó sin plata y sin gallina!

Pasando por un parque:

Continúan caminando, Pablito empieza a apretar las piernas y a exclamar: Mamá, mamá, dónde, dónde, pish sh sh…

Tomasa: (Preocupada) ¿Solo pish? ¿Y de lo otro?

Pablito: De lo otro también.

La mamá se confunde, pero dónde, lo único que hay cerca es la estatua Simón Bolívar, la madre le señala y le dice:

Tomasa: Allí mijo.

Pablito: (Corre al lugar, se baja los pantalones, se cuclilla, Simón Bolívar se tapa la nariz y muestra desespero) Mamá, ¿dónde me limpio?

Tomasa: (Desesperada mira a los alrededores sin encontrar nada y finalmente dice) Contra la estatua mijo.

Simón Bolívar: (Muestra fastidio, dice: ¡oof!, saca la lengua con asco)

Llega un agente de la policía y al observar el acto dice furioso:

Policía: ¿Por qué permite que este bobo haga eso junto a la estatua de nuestro padre Simón Bolívar?

Tomasa: Pero papito no se enoje, eso no se le ve bien a un hombre tan guapo. (De nuevo está enamorada)

Pablito: ¿Mamá, yo no sabía que ese señor es mi papá?

Simón Bolívar: (Sigue mostrándose molesto y cada vez más asqueado)

Policía: Qué tal yo tener un hijo semejante (coge por un brazo a los dos). Los llevaré a la inspección. Los haré pagar una multa por irrespeto a nuestro libertador (se los lleva a empujones)

Tomasa: De ti me dejo llevar hasta donde quieras (le lanza besos y salen)

Simón Bolívar: (Finalmente no se aguanta más y sale vomitando)

sábado, 21 de enero de 2017

El joven Goodman Brown

A continuación se presentan algunas ideas sobre el cuento El joven Goodman Brown del estadounidense Nathaniel Hawthorne, el lector podrá encontrar un breve resumen de la obra, seguido por una argumentación personal sobre si el cuento es o no de misterio, posteriormente, una reflexión crítica sobre el cuento y la relación entre el tema del cuento y la vida real, finalizando con algunas notas biográficas del autor. Espero que este les sea útil.


RESUMEN DE LA OBRA

Esta historia se sitúa en el siglo XVII e inicia con un hombre joven, de creencias puritanas, llamado Goodman Brown que sale de casa llegada la noche. Su esposa, de nombre Fe, le pide que se quede, sin embargo Brown se despide y emprende su viaje en dirección a un sombrío bosque. Ya adentrándose en medio de aquel inhóspito paraje, se encuentra con el Diablo, quien tiene el aspecto de un hombre maduro y que porta un bastón en forma de serpiente. Brown se siente culpable de cumplir con esta cita mientras que piensa en la intachable moral de su familia y cómo las personas más respetables de la comunidad lo verían al lado de semejante compañía. En esto el Diablo se ríe y le cuenta su compañero lo bien aceptado que ha sido en la sociedad y específicamente en su familia.

Más adelante el dúo se encuentra con una anciana, Brown se esconde para evitar ser reconocido, mientras el Diablo continúa tranquilo por el camino, platica con la mujer y Brown que observa desde otro lugar descubre que esta es una bruja, la misma “dama” que le enseñó el catecismo. Sorprendido y agobiado por el resiente suceso, Brown para en medio del camino, el Diablo le da un chamizo que previamente había tomado del piso, para que el joven lo alcance cuando plazca y este se va. Brown piensa en volver a casa, pero antes de concretar la idea descubre con sorpresa que el pastor y el diácono de su iglesia se dirigen hacia la misma diabólica reunión a la que lo habían invitado.

Brown no puede creer todo lo que ve, su único refugio es su esposa Fe, hasta que se entera que ella también se dirige al bosque, acompañada por un aquelarre. Estupefacto y desengañado toma el chamizo y avanza velozmente a través de la jungla, todo cuanto le ha sucedido en esa noche lo ha dejado en estado de shock. Ulteriormente llega al medio del espeso bosque, donde halla a muchas personas de su comunidad, tanto mujeres y hombres de intachable reputación, como chamanes y gente de moral dudosa, pero en aquel lugar todos juntos, adorando al Rey de los infiernos.

Llegó pues el susodicho y empezó su discurso, en el cual hizo alusión a las barbaries cometidas por igual entre los “justos” y pecadores de la sociedad, mientras Brown y una joven, iniciados en esta comunidad escuchaban. Hablaba el Diablo de las “vírgenes” enterrando sus bebés en el jardín, de los hombres difundiendo “La palabra de Dios” y posteriormente hablándole a las mujeres lujuriosamente. Y ordenó el Diablo que los dos principiantes se miraran, y halló Brown a su esposa en frente.

Entonces llegó el momento de decidir si quedarse al interior de aquella comunidad  o marcharse, Brown decidió dar un paso al costado e irse, pero nunca supo la decisión de su esposa, pues despertó en medio del bosque llegada el alba: ¿sería sueño o realidad todo lo anterior? De ello no hay certeza, solo que Goodman Brown nunca volvió a mirar a sus vecinos y autoridades eclesiales igual, su esposa constantemente le generaba desconfianza y a la hora de su muerte no tuvo ni siquiera quien le redactara algo, pues esta fue oscura.


ARGUMENTO PERSONAL SOBRE LA NATURALEZA DEL CUENTO: ¿ES O NO UN CUENTO DE MISTERIO?

Considero que el cuento no es de misterio, a pesar de que su contenido ofrece gran cantidad de detalles que así lo demuestran, su argumento está constituido por temas netamente naturales y contemporáneos, como lo son la mentira, la hipocresía y la doble moral de la sociedad, no solo en la época, sino también en el presente, donde se dice algo pero se piensa otra cosa completamente diferente, por lo general escondida tras una sonrisa.


CRÍTICA PERSONAL SOBRE LA OBRA

Pienso que el cuento permite elaborar un análisis de la sociedad y de las personas con las que usualmente se comparte tiempo, en las cuales se ve un modelo a seguir para ulteriormente  descubrir con algo de desconsuelo que sus almas son más negras que las de las personas que calificamos como “malas” y lleva a la conclusión que al menos estas son honestas con el lado al que pertenecen.

Llama la atención el nombre del protagonista, pero aún más el de su esposa: Fe. Cuando Brown sale de casa ella quiere que no lo haga, su fe intenta persuadirlo de ir a la cita pactada con el Diablo. Él piensa en su fe mientras camina por el bosque y finalmente la pierde en el aquelarre, al parecer al mismo tiempo que pierde a  su cónyuge. Su travesía es iniciada al atardecer y se desarrolla durante toda la noche, lo cual puede ser observado como tinieblas mentales, pues Brown no sabía con exactitud lo que sucedía en la comunidad donde vivía, sus conocimientos eran falacias, sin embargo llegado el amanecer, como un nuevo comienzo, una oscuridad de mentiras guardadas durante toda su vida son contundentemente iluminadas, aunque este resurgir no implique felicidad para el protagonista.

El viaje lo hizo a su interior, en el halló la verdad, la maldad que hace parte de la humanidad, homo homini lupus (el hombre es un lobo para la misma humanidad), sin dejar de lado el interrogante de si es mejor una dulce y llevadera mentira que una amarga verdad, teniendo como base la lúgubre vida que Brown llevó, quizá por saber más de lo que debía.


RELACIÓN ENTRE EL CUENTO Y LA VIDA REAL

El relato tiene cierta similitud con la vida cotidiana, la historia relata un fragmento de la verdad humana, muestra sin eufemismos la hipocresía  de la sociedad, las mentiras de las cuales somos partícipes a diario, tanto las que escuchamos, como las que decimos. La verdad es solo un concepto que engloba todo lo que no somos, puesto que vivimos permanentemente en medio de versiones falaces de los hechos, nada es lo que parece. Empero, el hombre en su interior quiere encontrar algo más allá de lo que ve y en su búsqueda hay, por lo general, desilusiones, momentos en los que quiere retroceder y finalmente la búsqueda de su identidad lo lleva a lugares que quizá no creyó o que hubiera preferido no hallar, pero esa es la constante lucha de la humanidad, que nunca se conforma con lo que se le dice y siempre desea más.


NOTAS BIOGRÁFICAS DE NATHANIEL HAWTHORNE


  • ·        Nació el 4 de julio de 1804 (Salem- USA)
  • ·        Murió el 19 de mayo de 1864 a los 59 años por cáncer (Plymounth- USA)
  • ·     Considerado figura clave en el desarrollo de la literatura norteamericana en sus inicios.
  • ·     Su apellido era originalmente Hathorne, pero el añadió la “w” para evitar que lo relacionaran con su bisabuelo (quien enjuició varias mujeres por brujería)
  • ·        Se  casó en 1842 y tuvo un hijo (Julian) y dos hijas (Una y Rose)
  • ·        Sus obras más conocidas son: La letra escarlata, Cuentos dos veces contados, La casa de los siete tejados, La novela de Blithdale y El fauno de mármol.

jueves, 7 de abril de 2016

LA MUERTE DE IVÁN ILICH DE LEÓN TOLSTOI



                                            INTRODUCCIÓN

La muerte nos  acompaña desde el momento mismo en que la vida se da y en vez de esconderse de nosotros, camina a nuestro lado, incluso si no queremos verla, pero al final siempre nos recuerda que es lo único que se puede esperar en la vida y el éxito, las amistades o la familia vienen por añadidura, pegadas de un hilo tan frágil como la vida misma.
 La muerte de Iván Ilich nos recuerda esta cruda realidad que la mayoría se niega a aceptar, porque si bien la muerte de alguien cercano es un espacio para refrescar la memoria, pocos sino ninguno cavilan sinceramente sobre la propia y cuando el sueño fatal se acerca inminentemente, su único consuelo es pensar en los buenos viejos tiempos, debido a la incertidumbre de los futuros. Empero, algunos que analizan con claridad su pasado, no solo descubren lo efímero de su felicidad, sino en ocasiones la escasez o inexistencia de esta; que las amistades verdaderas se diluyen con el tiempo, que deja solo algunas no tan acertadas compañías; y la familia que sería el último pilar al cual acudir por un apoyo contundente, muestra también su desdén por lidiar con alguien potencialmente inútil, de cada quien depende el grado de verosimilitud que le da a su teatro de generosidad y en ese punto, un desconocido puede ser quien mayor verdadera compasión sienta por el que (gracias a Dios) ya se va.



ARGUMENTO
La muerte de Iván Ilich es una de las últimas novelas de Tolstoi y en esta se esfuerza por mostrarnos la decadencia de un hombre que siempre tuvo mucho, pero lo quería todo y en su búsqueda se quedó con nada. A pesar de que siempre fue inteligente y con facilidades económicas, término cayendo en una espiral de engaños, hipocresía y profunda soledad.
Desde joven destacó en su familia, fue un buen estudiante y exitoso en cuanto se lo proponía, se casó y tuvo hijos, porque aquello era buen visto por la sociedad y por las personas a las que esperaba tratar como iguales.
Descubrió que en casa no encontraba una felicidad que llenara su vida y la suplantó con trabajo. Así pasaron los años y su ambición no cesaba, siempre quería un poco más, un mejor empleo, una mejor casa, más dinero y en cierta medida todo aquello consiguió, mas en casa era simplemente el encargado del sustento económico, y por eso se determinaba su valor. Pero los “buenos tiempos” no duraron por siempre, la enfermedad llegó y con ella la verdad que él sabía y hasta entonces pasaba por alto, la farsa de la que era parte.
Después de caer de una silla empezó a sentir un dolor en el estómago y una extraña sensación en la boca, que desde entonces no se apartaron de su lado, acudió a muchos reconocidos doctores, pero la solución siempre fue evadir la verdad del problema y lo irreversible de este. Entendió que los profesionales de la salud lo trataban con la misma altivez que él solía usar en el tribunal o con cualquiera que considerara inferior, sintiendo que sabía todo y creyendo que lo podía controlar. Buscó apoyo en su familia, pero comprendió que nunca había construido tal, que su esposa lo odiaba desde años atrás, que su hija mayor lo veía como un estorbo en su perfecta felicidad y que el menor era el único sincero en su aflicción, quizá por su edad. Halló más consuelo en su sirviente campesino, la verdad en sus palabras y un verdadero sentimiento de lástima por su condición, cosa que esperaba de sus “amigos”, quienes lo dejaron solo y simplemente veían la proximidad de su muerte como una oportunidad de ascenso y más dinero para sus bolsillos, cosa que seguramente él también habría pensado si hubiera estado al otro lado de la situación.
Al final de su vida, que fue por cierto corta, después de negarse muchas veces que su existencia había sido una pérdida de tiempo y que la felicidad no lo había abandonado, terminó admitiendo que solo había  realmente conocido ese sentimiento con plenitud en su infancia, mucho antes de hacer cosas para complacer a los demás, de estudiar lo que debía, de dejar su moral de lado, de casarse porque esto sería bien visto, de adular a sus jefes, de humillar a sus súbditos, de comprar para aparentar y de ser un simple vasallo de la sociedad. Cuando aceptó que todo cuanto había hecho lo había llevado a su debacle emocional y que el circo de la sociedad lo había dejado solo ahora que no podía seguir con los malabares para aparentar estabilidad, fue cuando pudo finalmente morir y quienes quedaron, descansar del peso que representaba un inútil, para seguir jugando en la comunidad de lágrimas enmascaradas y risas sin alma.

ANÁLISIS DEL NARRADOR
 Tolstoi nos muestra su visión de la sociedad media-alta, escribiendo una historia In media res que empieza por el funeral de los lutos felices, a sabiendas de que “el muerto es él y no yo” y pueden seguir la parodia, y termina con la muerte del protagonista y su encuentro consigo mismo, desenmascarándose y admitiendo lo vacía que fue su vida perfecta, para internarse definitivamente en el saco del olvido. Llama la atención que la narración empiece con uno de los “amigos allegados” viendo la muerte de Iván como algo lejano, y a la vez dudando de la propia, y que la narración culmine con una persona que creía lo mismo y terminó admitiendo la farsa de la que era parte, mostrándole al lector que lo mismo puede suceder en su vida.
El narrador es de tipo omnisciente extradiegético, pues cuenta la historia desde afuera, muestra lo que realmente sienten los personajes y cómo suceden los hechos, lo que se puede ejemplificar aquí:
“Los íntimos, los titulados amigos de Iván Ilich pensaban, además, que se verían obligados a cumplir fastidiosísimos deberes de conveniencia: asistir a la misa de réquiem, hacer una visita de pésame a la viuda, etcétera, etcétera.”


DESCRIPCIÓN DEL PERSONAJE PRINCIPAL
Iván Ilich Golovin fue un abogado ruso, desde chico mostró cierta inclinación hacia la vida cómoda y en la aristocracia, a medida que fue estudiando y progresando su ambición también. De carácter firme, adulador,trabajador, listo  pero al final termino siendo un títere de su esposa dándole todo y sin recibir nada más que reproches por no ser mejor; siempre intento aparentar más de lo que tenía y demostrar que su vida y estrato eran “Como debía ser” según la sociedad y su familia.
Ilich es el modelo  del individualismo de las personas que sólo por el deseo de triunfar en la sociedad viven en un espejismo, aunque era el más brillante de su familia,su autoritarismo  lo llevó a relacionarse con personas falaces a los que considero amigos, pero que nunca fueron tal y en el momento en que más los necesitaba no estuvieron a su lado. Procuraba adular a sus jefes, solo con la intención de obtener beneficios personales, mientras se esforzaba por demostrarle a sus súbditos su cargo superior y la capacidad que tenia de removerlos de sus empleos,  si así se lo propusiera.Como todos en este mundo, no estaba preparado para la muerte (aunque esto es lo único que tenemos seguro todos los seres humanos) y no se hacía a la idea de qué le estaba sucediendo.


REFLEXIÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE

Teniendo en cuenta la  forma como Iván Ilich pasó su tiempo en este mundo y que mientras esperaba la muerte en su desolado lecho hizo un examen de conciencia sobre lo que acaeció en su vida, en su esfuerzo por ser condescendiente con sus “superiores” olvidó por completo sus propias consideraciones y creó una vida según las especificaciones de los demás, para darse cuenta en sus últimas horas que nunca hizo algo por su voluntad. Él simplemente no vivió. Su existencia se limitó a acatar órdenes y la muerte se lo recuerda, su ambición le dio una casa pero no un hogar, una familia pero no amor y unos amigos tan falsos como él lo fue, su “commeit fault” (como debe ser) nunca existió. Recuerda que vivió realmente en su infancia y finalizada esta, también su vida, murió silenciosamente durante años, mientras irónicamente “crecía” como profesional y finalmente la enfermedad le mostró la realidad, su profunda soledad fue la única compañera en la debacle de  su cuerpo, que lo condujo a la de su espíritu.
Vale la pena recordar que la vida no lo dejó ir, hasta que él no aceptó que cuanto había hecho no le sirvió en su lecho mortuorio como apoyo, a pesar de los indescriptibles dolores que lo aquejaban pensó por algún tiempo en luchar, pero una vez entendió lo vana que fue su existencia y la forma como pasando los años se sumergió en el fango de la hipocresía que ahora lo ahogaba, pudo finalmente abrazar la muerte y terminar su tortura.


CONCLUSIÓN

Como diría Mario Benedetti:
"La muerte es una tediosa experiencia para los demás; sobre todo para los demás”
Sentir cerca el óbito se convierte en un enjuto de sentimientos: primero llega la negación," no me puede pasar a mí"; la frustración "¿por qué a mi?";y la reflexión "La muerte siempre llega".
De todas, la primera es la peor, pues representa para el protagonista la vana esperanza de que puede salvar su vida. La segunda muestra la necesidad humana de querer vivir más, pues nunca es suficiente. Y la última que conlleva un profundo análisis de su vida, concluyendo lo infructuoso de su existencia, para dar a conocer al lector la imperiosa necesidad de cumplir con sus objetivos, más los inmateriales que los utilitarios.

Según Francesco Alberoni:
"Los amigos falsos son como las sombras: solo nos siguen cuando brilla el sol"
Lastimosamente estos fueron los únicos que Iván conoció, porque los verdaderos no son fáciles de encontrar, menos en aquella sociedad aristocrática. Guerasin, campesino que trabajaba en la casa de Ilich fue el único que le brindó una verdadera amistad, después de que todos le dieran la espalda, demostrando que un desconocido puede ser más compasivo que su propia familia.

Esta novela requiere de un autoanálisis por parte del lector, para poder comprenderla y mirar retrospectivamente su valor moral.  La vida es demasiado corta para estar queriendo solamente complacer a la sociedad sin pensar en sí mismo, como dijo el escritor Hans Andersen:

“Disfruta la vida, hay mucho tiempo para estar muerto"



jueves, 4 de febrero de 2016

ATONOMENT (EXPIACIÓN, DESEO Y PECADO) reseña

El filme es un contundente relato basado en el libro (de carácter autobiográfico) de una de las protagonistas. La historia se extiende a través de los años, incluyendo grandes cambios en las vidas de su personajes: Briony Talis, niña enamorada de un joven mozo en su mansión y apasionada por escribir historias; Cecilia Talis, hermana mayor de Briony, quien lleva un amorío en silencio con Robbie; y él, criado de la casa, educado gracias a la ayuda que le ha prestado el Sr. Talis.

Todo empieza en el verano de 1935, cuando la familia se prepara para recibir la visita del hermano mayor, acompañado por un acaudalado empresario chocolatero. Cecilia debe adornar con flores la casa para el recibimiento de los mencionados, lo que le da pretexto para ir a llenar el florero de agua a una de las fuentes de la casa y poder toparse en el camino con Robbie, quien igualmente enamorado de la joven intenta colaborarle en su labor, rompiendo sin querer el objeto.

Cecilia iracunda decide internarse en la fuente, para hallar un trozo del florero que ha caído allí, así que se quita parte de su ropa y queda semi desnuda, al salir se viste presurosamente y se va del lugar. Sin embargo su hermana menor que miraba a través de la ventana, malinterpreta la acción al no conocer las instancias en las que todo se dio y ella misma es testigo más tarde de la pasión de los amantes cuando en la noche, antes de la cena de bienvenida para los invitados, los encuentra en la biblioteca en medio de un acto sexo erótico.


Más tarde, cuando todo la familia se da a la búsqueda de dos gemelos perdidos, quienes huyen de la casa por sus conflictos familiares, se presenta la coartada perfecta para la "venganza" de Briony: la niña de trece años es testigo presencial de una violación a su prima Lola (hermana de los gemelos) y deliberadamente culpa a Robbie del crimen, asegurando que ella misma lo vio (a pesar de que esto es una mentira, pues el millonario es el verdadero culpable, pero la niña no lo delata con tal de vengar su dolor). Robbie, que regresa horas más tarde con los niños perdidos, es recibido por la Policía y llevado a prisión, acusado del crimen, solo por el capricho de una niña celosa.




Es así como la historia salta cuatro años, mostrando a una Cecilia trabajando como enfermera en Londres y huyendo de las plegarias y disculpas superfluas de Briony; un Robbie que sigue amando a Cecilia y después de salir de la cárcel para combatir en la Segunda guerra mundial en Francia, intenta reencontrarse con ella; y Briony, más madura y afligida por su equivocación, que arrastró con la felicidad de su amor platónico y de paso la de su hermana.
Ella para demostrar su arrepentimiento deja de lado sus estudios y sigue la vocación de su hermana, ayudando a los militares heridos (allí conoce a un chico que le llama la atención, pero más tarde él pierde la vida en el hospital).  Abatida, busca incesantemente a su hermana hasta que logra encontrarla en una sencilla casa acompañada por Robbie, les pide perdón y se marcha para siempre.
Aquí ocurre el salto en el tiempo más largo y quizá el más importante en la historia, cuando filme se desenlaza con una Briony senil, presentando su último libro (el que cuenta el relato ocurrido en el verano del 1935) mostrándola  abrumada por el peso de haber arruinado la vida de las dos personas que más quería, la certeza en la importancia de decir la verdad a tiempo y el dolor de que la escena donde se disculpa sea falsa, fruto de su imaginación, pues realmente nunca lo hizo, ya que ambos murieron antes de poderse reencontrar y tener una vida juntos. Lo último que los espectadores percibimos es la idealización de lo que hubiera podido ser la felicidad de Cecilia y Robbie, juntos en una cabaña, a la orilla del mar, lejos de mentiras, conflictos familiares, guerras y Briony. A pesar de que esta sea solo otra ilusión de ella misma.
La historia nos ofrece una visión de la importancia del presente y el ahora, de lo nocivo de las mentiras y el valor para reconocer los equivocaciones. Briony logró arruinar su vida desde los trece años, por un berrinche infantil que hizo infeliz su existencia, y de paso la de su hermana y enamorado, hecho que la atormentó por siempre. El título del filme (atonement) indica en español "reparación", todo lo que Briony no pudo hacer con el abismal error que nunca reparó y la torturó hasta su tumba, influyendo en su último libro, al que decide darle un final netamente  imaginario, para intentar liberar su alma del peso que ha cargado siempre, aunque ella lo interprete como su reivindicación con las dos personas a las cuales les causó más daño. Otro punto importante de vista en la presentación de la película son los saltos en el tiempo que permiten dejar al espectador con muy poca información para juzgar los actos, hasta la siguiente aclaración, sin mencionar la cautivante banda sonora, y la muy buena escenografía  acentuando el carácter de cada toma.




jueves, 28 de enero de 2016

LAZARILLO DE TORMES

Lazarillo de Tormes es una novela anónima situada en la España del siglo XV con un protagonista principal que tiene que sortear una serie de obstáculos tras ser vendido por su madre por inconvenientes económicos, a un ciego como su sirviente. El joven Lázaro nacido en el río Tormes aprende toda clase de artimañas para sortearse en su desventurada vida, mientras sobrevive al lado de dueños ruines con los cuales a medida que la historia va siendo relatada, el mozuelo nos va dando a conocer verdades irrefutables de la vida a través de las experiencias que llegan a su cruel realidad, con un final “feliz” representado en una vida estable con su familia. La narración esta presentada en primera persona con características muy propias del argot, acorde con la época y factores sociales propios del personaje principal, sin dejar de lado su calidad lingüística.

Presta especial atención a los momentos complejos que tiene que sortear el protagonista con su vida de miseria provocada por múltiples factores, siempre ligados a la desgracia; critica las Instituciones hasta el momento incuestionables como la Iglesia Católica, encarnada en  hipócritas y presentando una doble moral (revelando las tendencias religiosas del autor) desconocida hasta entonces, que inclusive influyó en su salida del mercado por algún tiempo.
Esta obra además de ser una excelente precursora de clásicos como como Don Quijote de la Mancha y otras novelas picarescas, muestra cualidades literarias, como lo son presentarla a modo de una extensa carta con sentido autobiográfico.
Lazarillo es una cruda crítica al ritmo de vida español de la época, con sentido irreligioso, hasta el momento no expresado por el fervor popular, lo que causó cierta genuinidad y realismo en la obra que años después otras corrientes intentarían diluir, cuando intentaron hacer una secuela, esta vez con un Lazarillo fantástico que viaja al fondo del mar, pero que nada tiene que ver con la obra original. Comprende nuevos estilos literarios y amplifica los espacios  desconocidos, sin duda un clásico para remembrar e identificar los orígenes de la novela picaresca

lunes, 14 de septiembre de 2015

Atonement (Expiación, deseo y pecado) RESEÑA

El filme es un contundente relato basado en el libro (de carácter autobiográfico) de una de las protagonistas. La historia se extiende a través de los años, incluyendo grandes cambios en las vidas de su personajes: Briony Talis, niña enamorada de un joven mozo en su mansión y apasionada por escribir historias; Cecilia Talis, hermana mayor de Briony, quien lleva un amorío en silencio con Robbie; y él, criado de la casa, educado gracias a la ayuda que le ha prestado el Sr. Talis.

Todo empieza en el verano de 1935, cuando la familia se prepara para recibir la visita del hermano mayor, acompañado por un acaudalado empresario chocolatero. Cecilia debe adornar con flores la casa para el recibimiento de los mencionados, lo que le da pretexto para ir a llenar el florero de agua a una de las fuentes de la casa y poder toparse en el camino con Robbie, quien igualmente enamorado de la joven intenta colaborarle en su labor, rompiendo sin querer el objeto.

Cecilia iracunda decide internarse en la fuente, para hallar un trozo del florero que ha caído allí, así que se quita parte de su ropa y queda semi desnuda, al salir se viste presurosamente y se va del lugar. Sin embargo su hermana menor que miraba a través de la ventana, malinterpreta la acción al no conocer las instancias en las que todo se dio y ella misma es testigo más tarde de la pasión de los amantes cuando en la noche, antes de la cena de bienvenida para los invitados, los encuentra en la biblioteca en medio de un acto sexo erótico.

Más tarde, cuando todo la familia se da a la búsqueda de dos gemelos perdidos, quienes huyen de la casa por sus conflictos familiares, se presenta la coartada perfecta para la "venganza" de Briony: la niña de trece años es testigo presencial de una violación a su prima Lola (hermana de los gemelos) y deliberadamente culpa a Robbie del crimen, asegurando que ella misma lo vio (a pesar de que esto es una mentira, pues el millonario es el verdadero culpable, pero la niña no lo delata con tal de vengar su dolor). Robbie, que regresa horas más tarde con los niños perdidos, es recibido por la Policía y llevado a prisión, acusado del crimen, solo por el capricho de una niña celosa.

Es así como la historia salta cuatro años, mostrando a una Cecilia trabajando como enfermera en Londres y huyendo de las plegarias y disculpas superfluas de Briony; un Robbie que sigue amando a Cecilia y después de salir de la cárcel para combatir en la Segunda guerra mundial en Francia, intenta reencontrarse con ella; y Briony, más madura y afligida por su equivocación, que arrastró con la felicidad de su amor platónico y de paso la de su hermana.

Ella para demostrar su arrepentimiento deja de lado sus estudios y sigue la vocación de su hermana, ayudando a los militares heridos (allí conoce a un chico que le llama la atención, pero más tarde él pierde la vida en el hospital).  Abatida, busca incesantemente a su hermana hasta que logra encontrarla en una sencilla casa acompañada por Robbie, les pide perdón y se marcha para siempre.

Aquí ocurre el salto en el tiempo más largo y quizá el más importante en la historia, cuando filme se desenlaza con una Briony senil, presentando su último libro (el que cuenta el relato ocurrido en el verano del 1935) mostrándola  abrumada por el peso de haber arruinado la vida de las dos personas que más quería, la certeza en la importancia de decir la verdad a tiempo y el dolor de que la escena donde se disculpa sea falsa, fruto de su imaginación, pues realmente nunca lo hizo, ya que ambos murieron antes de poderse reencontrar y tener una vida juntos. Lo último que los espectadores percibimos es la idealización de lo que hubiera podido ser la felicidad de Cecilia y Robbie, juntos en una cabaña, a la orilla del mar, lejos de mentiras, conflictos familiares, guerras y Briony. A pesar de que esta sea solo otra ilusión de ella misma.

La historia nos ofrece una visión de la importancia del presente y el ahora, de lo nocivo de las mentiras y el valor para reconocer los equivocaciones. Briony logró arruinar su vida desde los trece años, por un berrinche infantil que hizo infeliz su existencia, y de paso la de su hermana y enamorado, hecho que la atormentó por siempre. El título del filme (atonement) indica en español "reparación", todo lo que Briony no pudo hacer con el abismal error que nunca reparó y la torturó hasta su tumba, influyendo en su último libro, al que decide darle un final netamente  imaginario, para intentar liberar su alma del peso que ha cargado siempre, aunque ella lo interprete como su reivindicación con las dos personas a las cuales les causó más daño. Otro punto importante de vista en la presentación de la película son los saltos en el tiempo que permiten dejar al espectador con muy poca información para juzgar los actos, hasta la siguiente aclaración, sin mencionar la cautivante banda sonora, y la muy buena escenografía  acentuando el carácter de cada toma.



EL MAESTRO CIRUELA

DESCRIPCIÓN GENERAL:

Escrito por Fernando Almena, cuenta con 114 páginas distribuidas en 11 capítulos y epílogo. Fue lanzado al mercado por primera vez en 1987 por Susaeta Ediciones. Este es un libro infantil, con una narración en tercera persona (extradiegética) y lenguaje sencillo, sin embargo, cabe resaltar que son utilizadas figuras retóricas y pensamientos filosóficos sobre algunos temas que el autor desea resaltar, ejemplo de ello son:

“Así que se arrugó y se escondió debajo del pupitre, como si hubiese perdido las ganas de gastar bromas y estuviera buscando”

“Una mosca cruzó sobre las cabezas y su aleteo se oyó como si fuera el zumbido de un helicóptero”

“- Comisario, ¿no cree preferible que un héroe luzca en su mano no una espada, signo de guerra, sino una paloma, como símbolo de paz?”

“Cado uno es lo que es porque normalmente, no he tenido la oportunidad de ser de otra manera, o más claro, por que nadie le ha dado oportunidad de serlo”

Tomado del libro


ARGUMENTO:

La historia se desarrolla en Madrid, donde al inicio del año escolar y a falta de un maestro, es enviado uno nuevo por parte del ministerio, aunque este no sea un maestro convencional, sino por el contrario, tan osado y singular en su forma de ser y vestir que al principio no es bien recibido, ni por los directivos de la institución, ni por el estudiantado (que lo ve como una figura cómica y no de autoridad). A pesar de esto el maestro demuestra todos sus conocimientos y capacidad de enseñar a lo largo del curso con métodos revolucionarios de enseñanza práctica, influyendo inclusive en la vida personal de sus alumnos y resaltando que la enseñanza no debe ser autoritaria, sino un proceso en el que los estudiantes aprendan tanto lo bueno, como lo malo para sus vidas y ellos puedan elegir lo que a su parecer más les convenga.


RESUMEN DE LA OBRA:

Todo empieza con el rutinario regreso a clases y la falta de un profesor que se ocupe de un grupo de la escuela (de la cual nunca conocemos su nombre). Llega pues a esta el maestro Teofanes Ciruela, un hombre con un modo algo extravagante de vestir acompañado por un loro y un paraguas de colores que siempre lleva consigo. Él le da vida a esta institución educativa y revoluciona los estándares de enseñanza con su lema: “prohibido prohibir” donde mas importante que imponer reglas es la enseñanza de qué es correcto y que en incorrecto. A pesar de que su grupo es algo indisciplinado, el maestro toma a los niños y les enseña paulatinamente valores para su convivencia tanto dentro del grupo como en la sociedad, aprenden dentro y fuera del salón de clases, tomando cada tema a la vida práctica (ejemplo de ello son las salidas pedagógicas que hacía, aunque no todas terminaban bien) sin embargo, él no considera necesario dejarles tarea para sus casas pues lo veía como: “llevar la cama o el televisor al salón de clase”. Al lado de este maestro los niños pasan inimaginables aventuras y aprenden al mismo tiempo de estas, inclusive se ayudan económicamente entre sí; este maestro llegó para cambiar la actitud y forma de ver el mundo, no solo de sus estudiantes, sino también de todas las personas dentro de la comunidad educativa.
Hasta que un día el maestro no vuelve a dictares clase y a pesar de los actos de protesta no existió forma alguna en que los niños pudieran verlo de nuevo o que este regresara.

En cambio un hombre de facha gris se presenta como el maestro Teofanes Ciruela Notengo quien había estado enfermo durante todo el tiempo en que el hombre con paraguas y loro estuvo dictando clase. Aunque las explicaciones hicieron falta, todo continuó su curso y cada niño de aquella clase tomó también un rumbo diferente, inclusive uno de ellos terminó dirigiendo una escuela, a la cual un buen día llego un  hombre de vestimenta extravagante, loro y paraguas que se presenta como el nuevo maestro y pregunta por el lugar que debe ocupar, entonces el joven director le propone que tome la que le plazca.


DESCRIPCIÓN DEL PERSONAJE PRINCIPAL:

Don Teofanes Ciruela Notengo es descrito como un hombre maduro, de cabello claro y nariz aguileña, con una singular forma de vestir, paraguas de colores y un loro como su fiel acompañante, siempre activo con sus estudiantes y llevando el proceso de formación más allá de los métodos tradicionales. Su interés por los estudiantes es tan fuerte que se involucra con ellos mucho más allá de un simple proceso curricular, donde demuestra que su verdadero objetivo es formar personas para la sociedad, compenetrando con esto el cambio de actitudes de los docentes y comunidad educativa en general para la verdadera formación integral de cada educando.


SOBRE EL AUTOR:

De origen español, es arquitecto, diplomado en Planificación y administración de Empresas, ha sido profesor de arquitectura. Se inicia en la literatura como autor teatral, sin embargo también cultiva la narrativa, dentro de la cual se destaca su labor en la literatura infantil. Ha publicado más de 30 libros entre diversas obras para adultos y niños, ganando varios premios, entre los cuales se destaca el Premio El barco de Vapor, por su obra: “Un solo de clarinete”. Es también amante de la fotografía, la escultura y otras artes.


OBJETIVO Y RELACIÓN CON LA DIDÁCTICA GENERAL:

Mostrarnos una perspectiva diferente de la enseñanza, enfocada a la formación de personas que puedan ser útiles en la sociedad, inclusive desde niños. ¿cómo lograr el cambio? La respuesta a esta pregunta radica en la verdadera vocación del docente, pues este debe ser un acompañante para el niño no solo dentro del aula de clases, sino también fuera de este, involucrándose con el estudiante lo suficiente como para poder servirle una educación de calidad, que cumpla con sus necesidades individuales y rompa esquemas tradicionales, pues estos  solo se ocupan de la memorización de ciertos conocimientos, que a largo plazo no son lo suficientemente útiles como herramientas para el ser humano defenderse en el mundo.


OPINIÓN PERSONAL DEL LIBRO:

Según mi perspectiva el libro tiene una clara orientación hacia el cambio de patrones que rigen hoy en día la educación, esta es la mayor parte del tiempo tradicional, ligada a calificar a los estudiantes por su capacidad de memoria y sin adentrar mucho en la vida de cada uno. Por consiguiente tiende a ser carente en la formación de para la sociedad, y solo se centra en unos pocos puntos en la construcción de individuos que son calificados por determinados conocimientos, dejando el proceso de educación a medias, desamparando muchas veces a los niños que requieren de una educación mas personalizada, que tenga en cuenta también sus valores y necesidades, todo desde el contexto en que se encuentren. Esto es lo que el maestro Ciruela intenta cambiar en aquella institución educativa, no solo implementar normas y preocuparse mas por el cumplimiento de estas, sino garantizar una educación de calidad a partir de diferentes ámbitos y no solo en el salón de clases.

Algo para rescatar: demostrar que se puede educar a las personas a través de distintos métodos que no necesariamente tienen que ser innovadores a lo sumo, sino que con pocos elementos aprender se convierta en algo divertido y no tedioso como suele ser. Una salida del aula, un comentario personal y hacer a los estudiantes más partícipes de su propia formación pueden cambiar la clase y convertirla en un verdadero momento para nuestra formación personal.



CONCLUSIONES:


La enseñanza práctica es posible, al igual que cambiar los métodos tradicionales y realizar propuestas que aunque para algunos sean descabelladas pueden influir mucho en la forma como los niños ven su entorno. Salir de los estándares y hacer que el proceso de aprendizaje sea más divertido puede influir en la forma como los educandos se interesen por lo que se les enseñe, en este caso la propuesta es claramente formulada por el autor del libro, quien la percibe como el mejor instrumento de enseñanza, el juego (postulado principalmente por María Montessori décadas atrás).